大约一年前IDG君介绍过音米，一个很懂年轻人的眼镜品牌，五年时间就做到了线上第一。

去年双11，音米单天销量相当于1万家传统眼镜店的总和，占到全国大约6万家线下眼镜店交易量的16% ；今年，音米双11的战绩继续辉煌，销量达37035副，“轻松”将眼镜行业单店单品牌实物销售量冠军纳入囊中。

看上去一切都很美妙，但音米创始人李明一句话道出了华丽下暗藏的辛酸：“双11就像一场奥运会，看似风光的背后，很多品牌商是一口鲜血。我们看到有的商家砸重金去买流量、超低价促销，亏得很惨；有的品牌看似销量很高，但其实占了全年销量的40%，几乎全凭这一天。”

年复一年的双11，时至今日，李明开始反思：这与音米的品牌愿景一致吗？

音米的目标是成为世界一流的新一代中国品牌，通过品牌这个“商业与文化的交汇点”，向全世界展现新一代中国人的文化和价值观。这也成为李明最终打动黄建华先生的“那个点”。

为了让音米的首家旗舰店入驻“商业与艺术的完美结合体”——侨福芳草地，李明死磕了一年。最后，黄建华先生同意将用作展示私人艺术藏品的空间转予音米重新打造。

艺术家结合诗歌、雕塑、光影、装置艺术等，为音米打造“可能力场”为主题的开放互动式体验零售空间

李明原本对旗舰店的期待主要在体验、品牌和传播方面，但没想到陆续有许多顾客慕名而来，其中不乏时尚娱乐界名流。开店1个月，音米已经是芳草地购物中心四五家眼镜店里的销量冠军。

由于眼镜涉及到验光、配镜等大量依赖线下的服务流程，音米还会开出更多以销售为主的线下标准店。

李明强调，“音米从来没有自我定位成一个电商品牌，我们是新一代时尚眼镜。毕竟网络零售只占到社会总零售额的10%，大头仍在线下。我们预计音米三年后的线下销量会超过线上。”

品牌是“商业与文化的交汇点“。商业与文化就像行走的两条腿，缺一不可。

在商业一端，音米构筑了商业模式的铁三角——

• 价格合理化：通过 SPA 模式（自有品牌零售商）使品牌直达消费者，砍掉中间环节成本，使眼镜的到手价格比传统便宜 50%-70%；

• 时尚多元化：通过买手制与原创设计相结合，每周几十款 SKU 上新，打破传统品牌以“季”为单位的模式，给消费者更多样化选择；生产上“款多、量少、多批次”，采用 C2B 模式 3-7 天快速追单；

• 持续改进的功能性：现代人的生活方式让眼部健康变得前所未有重要，音米通过自有研发与技术合作的方式，让消费者以更优性价比体验到行业里最前沿的技术成果。

在文化一端，音米重新定义了眼镜：过去戴眼镜的人被称作“四眼仔”、“田鸡妹”，但在个性化时代，眼镜正在变成人们向外表达自我与审美、向内探索多元化自我的时尚需求。眼镜就像是“颜值修改器”，没有一副眼镜修改不了的颜值，如果不行，那就再换一副。

也正因为眼镜的这种时尚属性，音米开始与越来越多的明星展开合作。

在互联网时代，以往“由单个明星代言，一签合作一年“的模式不再流行，80后的共同偶像是周杰伦，那90后、95后呢？高度的碎片化与信息的孤岛化让年轻人的偶像崇拜细分化、小众化；这与时尚本身短周期、快频次的特性相契合，消费者能从更多元化的角度去感知品牌形象，同时，也找到一个“对应”的自己。

李明还意外地发现，音米的受众不止是年轻人。正所谓“爱美之心人皆有之”，作为一个高性价比的新时尚品牌，音米正在通过年轻人的反向影响，被年纪更大的一代人所接受。李明举了一个生动的例子，“过年过节回家，你会发现长辈们把智能手机玩得越来越溜，包括在网络上晒自拍。”

音米正在从一个年轻、陌生的新品牌，步入到被大众认可的快速发展阶段。今年8月，音米经过六年时间的长跑，正式挂牌新三板，成为“眼镜零售行业第一股”。随着线下业务的扩张，音米品牌的知名度会越来越广。

但李明的头脑里始终对品牌路径有一个清晰的规划，他归纳成以下三个阶段：

1、明确价值，即知道消费者的痛点在哪；

2、提供价值，实现价值的落地；

3、传播价值，形成口碑效应。

音米的核心价值诉求是“让眼亮，让心明”，前者让人们通过镜片看清世界，后者则向内探索自己。音米的头几年着力在做明确价值和提供价值两件事，其中第二步尤为关键。为什么这些年互联网品牌大起大落，甚至给人留下忽悠的印象？李明认为是未将价值真正落地就过于急切地对外传播。

未来10年，会是消费升级和新零售的10年，我们可以预见到一个品牌崛起的时代。而在眼镜这个行业，已经掀起一场全球同步的变革：美国眼镜品牌 Warby Parker 去年迈入独角兽阵营，韩国眼镜潮牌 Gentle Monster 席卷了时尚界……在这样一个绝佳的契机点，我们相信属于中国的 Apple、Nike、可口可乐们也在诞生和崛起。